NFT 아트를 제작하는 방법: 아티스트라면 알고 있어야 할 크립토 열풍
케빈 맥코이(Kevin McCoy)가 첫 번째 대체 불가능한 토큰 (non-fungible token, NFT)을 만든 것은 2014년이었지만 2021년이 되어서야 NFT 아트는 아티스트들 사이에서 폭발적인 인기를 얻었습니다. 지난 1년 동안 NFT는 매우 다양한 세계의 크리에이터와 아트 컬렉터의 참여를 이끌어 냈습니다. 수백만 달러 가치가 있는 인기 컬렉션을 만들어 내는 기존 아티스트와 신진 아티스트, NFT를 만드는 대형 브랜드, 셀러브리티, 그리고 크리스티(Christies) 및 아트넷(ArtNet)과 같은 권위 있는 예술 기관이 이러한 흐름에 참여하고 있습니다.
무엇이 이러한 붐을 일으키고 있는 것일까요? 아트 어드바이저이자 웹사이트 디자인 블로거로서 지난 1년 동안 스스로에게 이러한 질문을 던져왔습니다.
예술가들은 NFT 제작에 참여하여 NFT 시장 초반에 진입할 수 있는 기회를 노리고 있습니다. 하지만 이제 막 벌어지고 있는 크립토 혁명을 향해 진화하고 있는 수많은 산업과 다름없이 NFT 움직임에서 또한 NFT가 과대평가 되었다는 회의적인 시각이 늘고 있습니다.
본 글에서는 블록체인 기술 채택에 있어 주목할 만한 이점과 위험 요인을 알아보면서 NFT에 대한 기본적인 사항에 대해 이야기해 보겠습니다. 이에 덧붙여 자신만의 NFT아트를 제작하여 시장으로 진입할 수 있는 방법을 살펴보도록 하겠습니다.
NFT란 무엇일까요?
사실 디지털 아트는 전혀 새로운 것이 아닙니다. 84세의 나이에도 불구하고 iPad로 디지털 작품을 제작하는 화가 데이비드 호크니(David Hockney)와 같이 기존의 예술가들도 디지털 매체를 받아들이고 있습니다. 하지만 이러한 디지털 작품을 선보일 수 있는 다양한 형식이 있음에도 불구하고 그 안에 원본의 가치를 담을 수 있는 방법은 없습니다.
실물로 된 작품의 경우 면밀한 관찰과 감정을 통해 진품 및 시장 가치를 판별해낼 수 있습니다. 하지만 일반적인 디지털 파일로는 진품을 판별하기 어렵습니다. 예를 들어, JPG를 위탁 및 판매할 수는 있지만 일단 아티스트의 소유권에서 벗어나면 원본과 복사본을 구별할 수 있는 방법이 없습니다. 재다운로드, 복사, 붙여넣기, 교환이 쉽게 이루어집니다.
NFT의 세계로 들어서면 투명하게 디지털 파일의 진품 여부를 알 수 있고 이를 통해 수익 창출 또한 가능해집니다. NFT는 데이터의 위치 정보가 블록체인에 저장되는 고유한 디지털 데이터 단위입니다. 쉽게 설명하자면, NFT로 된 디지털 아트가 있는 경우 블록체인에서 해당 위치를 인증하는 코드가 찍히게 됩니다. NFT에는 다양한 형식이 있지만 오늘날에는 이미지, 오디오 및 비디오 파일 형식이 가장 일반적이라 할 수 있습니다.
많은 아티스트와 아트 컬렉터들이 NFT에 끌리는 이유는 무엇일까요?
NFT의 고유 위치가 블록체인에 저장되기 때문에 그 가치나 소유주가 잘못 인식될 일이 없습니다. ‘대체 불가능’은 ‘교환 불가능’을 의미하며 발행된 모든 NFT는 진품으로 구별되며 진품과 동일한 형태로 복제가 될 수 없습니다.
물론 원하는 파일이 있다면 NFT라 할지라도 복사할 수는 있지만 NFT의 고유 위치는 한 사람만 소유할 수 있습니다. NFT를 구매하지 않고 이미지를 다운로드하는 것은 박물관의 기념품샵에서 인화된 모나리자 그림을 구매하는 것과 같습니다. 진품이 아닌 작품을 가질 수는 있지만 진품에 대한 소유권은 가질 수 없는 셈이죠.
NFT는 디지털 아트의 원본 작품에 대한 소유권을 정확히 보여주고 명확한 가치를 부여해 줍니다. 지능형 계산 프로세스를 통해 이제 디지털 아트의 소유권 증명이 가능해졌다는 점에서 많은 아트 컬렉터들이 NFT 시장으로 눈을 돌리게 되었으며 많은 프리랜서 아티스트들이 NFT 창작 활동에 참여하고 있습니다.
아직 자신만의 NFT를 제작할 준비가 되지 않으셨나요? DeviantArt에 작업한 아트워크를 제출해 보세요. 타인이 공개 블록체인에 승인되지 않은 NFT로 여러분의 아트워크를 발행하려고 시도할 시 알림을 받게 됩니다. 이 글이 작성되는 시점에서 AI 기반 기술이 스캔한 NFT의 개수는 2억 7천만 개가 넘습니다.
나만의 NFT를 제작하는 방법
비즈니스를 시작하는 것처럼 NFT를 만드는 새로운 프리랜서 예술 벤처에 있어서도 몇 가지 단계와 확고한 전략이 필요합니다. 이를 위해 NFT 제작 과정을 직접 테스트해 보고 아래와 같이 선행 단계를 요약해 보았습니다 (비록 NFT를 판매용으로 제작한 것은 아니지만 관심이 있으시면 저에게 이메일을 보내주세요).
전문가 팁: NFT는 새로움과 역동성이 돋보이는 영역입니다. 등장한 지 얼마 되지 않았다는 점이 일부 이점으로 작용할 수는 있지만 자신의 NFT를 제작하고 판매하기로 결정했다면 업계 변화를 조사하고 최신 정보를 항상 잘 알아두는 것이 좋습니다.
01. 디지털 지갑 설정하기
NFT를 제작하기 전에 블록체인에 기본적인 것들을 설정해야 합니다. 여기에는 암호화폐를 저장할 디지털 지갑이 포함됩니다.
디지털 지갑은 NFT 시장 내에서 거래하는 데 사용할 수 있는 소프트웨어 시스템입니다. 디지털 지갑은 화폐(암호화 자산 포함), NFT 및 결제 정보를 안전하게 저장할 수 있기 때문에 온라인에서 신속하면서도 걱정 없는 구매를 진행할 수 있습니다.
이메일 계정을 사용하여 가입하면 백업 복구용 비밀 문구를 받게 됩니다. 디지털 지갑 소프트웨어로는 완전하게 보안 처리된 12단어 문구를 절대 복구할 수 없기 때문에 적어 두거나 안전한 암호 저장용 앱에 저장 또는 안전한 곳에 보관하여 잃어버리지 않도록 주의해야 합니다.
02. 암호화폐 추가하기
보유한 현금과 신용카드는 NFT 마켓플레이스에서 사용할 수 없습니다. 하지만 이를 대신하여 블록체인 기술을 기반으로 하는 안전하고 탈중앙화된 지불 형태인 암호화폐를 사용하여 NFT를 구매, 발행 및 판매할 수 있습니다. NFT 시장 내에서 교환되는 주요 암호화폐로는 이더리움(ETH)이 있으며, 메타마스크(Metamask)에서 바로 구매할 수 있습니다.
03. 마켓플레이스 선택하기
NFT 세계에 발을 들이기 위해서는 자신을 홍보하기에 적합한 마켓플레이스를 선택해야 합니다. 많이 사용되고 있는 마켓플레이스로는 라리블(Rarible) 과 오픈씨(OpenSea)가 있지만 프리랜서 아티스트들은 이 밖에도 많은 플랫폼을 활용할 수 있습니다.
위에서 언급된 두 마켓플레이스 모두 ‘레이지 민팅(lazy minting)’ 서비스를 제공하며, NFT를 경험해 보고 싶어 하는 초보자가 시작하기에 좋습니다. 레이지 민팅을 통해 사용자는 발행 수수료를 구매자에게 전가할 수 있습니다. NFT 시장에 참여해 보기로 했다면 일회성 초기화 비용($30~$400)을 지불해야 합니다. 또한 마켓플레이스에서는 판매에 따른 일정의 수수료(일반적으로 최대 2.5%)를 가져갑니다.
04. 디지털 지갑 연결하기
자신이 선택한 마켓플레이스에 로그인하려면 디지털 지갑을 연결해야 합니다. 연결이 완료되면 NFT 컬렉션을 둘러볼 수 있고, 여기에서 가장 중요한 ‘NFT 제작’을 할 수 있는 마켓플레이스 대시보드로 이동됩니다.
05. 디지털 아트워크 업로드하기
‘제작하기’ 버튼을 클릭하는 순간 디지털 아트 세계가 이제 눈앞에 무한하게 펼쳐집니다. NFT를 발행하는 데 사용할 블록체인 화폐를 선택하고 단일 또는 다중 사본으로 제작할지 여부를 결정합니다. 자, 이제 선택한 파일을 업로드할 수 있습니다.
06. 마켓플레이스에 아트워크 올리기
디지털 파일을 판매 가능한 NFT 형태로 전환(발행 또는 민팅(minting)이라고 알려진 프로세스)하기 전에 다음과 같은 몇 가지 사항에 대해 결정을 내려야 합니다.
가격 선택: NFT아트를 마켓플레이스에 직접 올리기 위해 고정 가격을 설정하거나, 사용자에게 입찰 기회를 주거나, 정해진 시간 안에 이루어지는 경매를 설정할 수 있습니다. 가격을 책정할 때 달러(USD)에서 이더리움(ETH)으로 변환율을 고려해야 합니다.
구매 시 잠금 해제하여 볼 수 있는 추가 콘텐츠 올리기: 필수 사항이라고 할 수는 없지만 많은 아티스트가 자신의 아트워크를 구매한 아트 컬렉터에게 고해상도 아트워크 이미지나 추가 자료를 제공합니다.
컬렉션 선택: 이러한 시리즈에 더 많은 아트워크를 추가하고 싶다면 관리를 별도로 할 수 있는 자신만의 컬렉션을 제작하는 것이 좋습니다. 하지만 이 밖에도 마켓플레이스에서 제공하는 기본 컬렉션을 사용할 수 있습니다.
07. NFT 발행 유형 결정
이제 NFT를 ‘민팅’하거나 인증해야 합니다. 가스비(제작 프로세스를 완료하기 위해 이더리움 블록체인에 지불하는 요금) 또는 레이지 민팅을 지불해야 합니다.
일단 프로세스를 완료하기로 마음먹었다면 가스비가 시장에 따라 변동된다는 사실을 알고 있어야 합니다. 하지만 레이지 민팅을 하게 되면 작업물을 마켓플레이스에 저장하고 가스비를 구매자에게 전가할 수 있습니다.
08. 이름, 설명, 로열티 추가하기
제목 없이 예술 작품을 완성할 수는 없겠죠. 마켓플레이스에서 아트 컬렉터가 실제로 볼 수 있도록 NFT의 이름과 설명을 추가해 보세요.
NFT를 민팅한 후 NFT에 지속적으로 받을 수 있는 로열티를 설정할 수 있습니다(최대 50%). NFT 제작 및 판매의 이점으로, 모든 거래가 블록체인에 기록되며 제작자는 판매 경로를 추적할 수 있을 뿐만 아니라 판매할 때마다 보상을 받을 수 있습니다.
09. 서명 및 공유하기
세부적인 사항을 모두 입력했다면 이제 NFT를 출시할 준비가 끝났습니다. 디지털 파일을 업로드한 후 디지털 지갑으로 거래를 승인합니다. 플랫폼에 따라 초기화 비용을 지불해야 할 수도 있습니다.
10. NFT를 선보일 포트폴리오 제작하기
NFT 마켓플레이스에 대한 과대한 열풍에 의지하면서 여러분의 작품이 자연스럽게 주목을 받을거라고 생각할 수도 있겠지만, 더 많은 관심을 끌어모으고 온라인으로 작품을 판매할 수 있는 보다 전략적인 방법이 있습니다. 예를 들어, 그중 많이 사용되는 방법 중 하나가 바로 자신의 작업물을 선보일 수 있는 온라인 포트폴리오를 만드는 것입니다.
비플(Beeple)이라고도 알려진 마이크 윙클맨(Mike Winkleman)은 그의 NFT 작품인 Everydays, The First 5,000 Days를 크리스티(Christies)에서 6,900만 달러에 판매함으로써 예술 시장의 새 시대를 열었습니다. 비플은 Wix의 디자인 기능을 활용하여 인상적일 정도로 다양한 작품을 담아 그의 온라인 포트폴리오를 고퀄리티로 감상할 수 있도록 구성했습니다. 방문자들은 포트폴리오 사이트에서 NFT를 직접 구매할 수는 없지만, 메뉴에 삽입된 그의 마켓플레이스 링크(‘collect’라고 적혀있는 눈길을 끄는 라벨 하단)를 통해 비플의 NFT 컬렉션으로 자연스럽게 이동할 수 있습니다.
나만의 포트폴리오를 제작하는 법에 대해 더 많은 영감을 얻길 원하신다면 Wix를 통해 제작된 최고의 포트폴리오 웹사이트를 살펴보세요.
NFT가 현재 열풍만큼 정말 가치가 있을까요?
‘높은 접근성’이라는 NFT의 특성이 창의성을 기반으로 한 아트 세계가 갖추지 못한 부분을 채워주고 있는 건 분명한 사실입니다. 고유한 디지털 콜레터블을 판매할 수 있는 쉽고 안전하면서 분산된 시장이 조성되었기 때문에 아티스트들은 NFT의 미래가 재능을 통해 새로운 방식으로 이익을 얻을 수 있는 기회를 제공할 것이라고 바라보고 있습니다.
그렇다면 이러한 독특한 현상과 관련하여 몇 가지 장단점을 알아보도록 하겠습니다.
장점
상승된 시장 가치를 보여주는 NFT
NFT는 2021년에 ‘올해의 신조어’로 선정되었을 뿐만 아니라 NFT 시장은 2020년 1억 달러에서 2021년 400억 달러 이상으로 폭발적으로 성장했습니다. 가장 비싸게 판매된 개별 NFT 중 일부는 3천만 달러를 넘었습니다.
이러한 수치를 통해 NFT의 유망성을 볼 수 있듯이, 미래 수요가 아직 미성숙기에 있는 이 시장에 어떤 영향을 미칠지는 아무도 예측할 수 없습니다. 그러나 현재도 여전히 강력한 추진력을 보이고 있으며, 인스타그램과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서도 향후 사용자에게 NFT를 도입하는 것을 논의하고 있습니다.
고양된 창의 활동과 콜라보레이션을 통한 예술적 영감
NFT에 대한 높은 기대 심리를 뒷받침해 주는 강력한 혁신적인 모멘텀이 있습니다. NFT 제작자는 게이머, 아티스트, 유명인, 대형 브랜드 등 다양한 분야를 아우르며 이들 모두 디지털 매체에 대한 신선한 접근 방식을 제공하고 있습니다.
아티스트와 크리에이터는 이러한 기회를 포착하여 범위의 주제와 형식에 제한 없이 무한하게 제작할 수 있습니다. NFT 마켓플레이스에서 생명력을 얻은 다양성은 사진, 독특한 일러스트레이션, GIF와 트윗에 이르기까지 독특한 잠재력을 보여줍니다(2021년에 올린 트윗을 300만 달러에 판매한 Cent의 예시를 확인해 보세요).
많은 대형 브랜드가 디자이너들과 협업함에 따라 다른 소규모 브랜드도 이러한 흐름을 따라가고 있습니다. 이는 그래픽 디자이너, 일러스트레이터, 디지털 아티스트가 원본 NFT로 발행할 수 있는 맞춤형 브랜딩 자산을 제작할 수 있도록 기회를 모색할 수 있는 가능성을 열어줍니다.
마켓플레이스를 통해 만나볼 수 있는 새로운 청중
실물 예술 시장뿐만 아니라 디지털 예술 시장에서 커리어 네트워크를 개발하는 것은 매우 중요한 부분입니다. 평론가, 갤러리 종사자, 아트 컬렉터부터 일반인 팔로워에 이르기까지 자신의 작품을 지지해줄 아트 팬을 구축하는 데 시간이 걸리기 마련입니다. 특히 커리어의 기초를 쌓는 데 있어서 이 부분은 작품을 판매하는 것 못지않게 중요합니다.
NFT를 마켓플레이스에 올려놓으면 다른 식으로는 여러분의 작품을 접할 수 없는 아트 컬렉터의 관심을 끌 수 있습니다. 판매 목적이 아니더라도 포트폴리오와 소셜 미디어 계정에 NFT 아트 컬렉션을 추가해 놓으면 예술계의 최신 흐름을 잘 파악하고 있다는 인상을 대중에게 어필할 수 있습니다.
위험
대부분의 플랫폼 내 큰 변동폭의 가스비
발행에서 판매에 이르기까지 이더리움(Etherum)과 같은 블록체인의 모든 거래에 있어 가스비를 지불해야 하며 가스비는 보통 큰 변동폭을 수반합니다. 이러한 특징은 비용 없이 시장에 진입할 수 있을 거라고 믿는 많은 NFT 제작 참여자들을 놀라게 합니다. 많은 플랫폼에서 구매자에게 수수료를 전가할 수는 있지만 이러한 특징을 미리 알고있는 것이 중요합니다.
NFT 시장의 비고정성
NFT 시장에 대해 많은 것을 이미 전해 들으셨을 겁니다. 하지만 아트 컬렉터가 미래를 대비해 여러분이 만든 NFT에 달려들어 투자할 것이라는 기대는 하지 않는 편이 좋습니다. NFT 시장의 수치만 봤을 때는 인상적이라고 할 수 있지만 여전히 불안정하고 미숙한 시장임은 분명합니다. 이러한 특징으로 수익성을 기대하고 NFT 거래에 의존하는 것은 사실상 어려우며 많은 아트 컬렉터가 NFT 투자에 있어 점점 더 신중해지고 있습니다.
환경에 영향을 줄 수 있다는 논란
대부분의 NFT 마켓플레이스는 환경에 상당한 탄소를 배출하는 이더리얼(Ethereal) 블록체인에서 실행됩니다. 하지만 환경적으로 깨끗한 NFT를 만들고 싶어 하는 플랫폼과 제작자가 많기 때문에 가까운 미래에는 이러한 우려에 대해 더 깊이 논의되고 해결 방안을 찾을 것으로 보입니다.
마켓플레이스에서 찾아볼 수 있는 5가지 NFT 아트 예시
NFT 마켓플레이스에 대해 더 알아보면서 작년을 기점으로 가장 인기를 누린 예술 작품과 거래를 살펴보았습니다.
01. 폰더웨어, 문캣(Ponderware, Mooncat #21, 2017)
문캣(MoonCats)은 이더리움 블록체인에서 제작된 가장 오래된 NFT 아트이며 ‘NFT’라는 용어가 생기기 전인 2017년에 출시되었습니다. 아래의 작품은 최초로 발행된 문캣 중 하나입니다. 2021년까지 문캣 컬렉션은 발행된 25,440개의 작품에 달하며 아트 컬렉터에게 상당한 시장 및 기념적 가치를 보유하고 있습니다.
02. 리와인드 콜렉티브, 프리다(Rewind Collective, Double Exposure - Frida #1, 2021)
2021년 아트넷의 프리미어급 NFT 경매에서 판매된 또 다른 NFT인 ‘Double Exposure - Frida #1’은 ‘이중 노출’이라는 사진적 개념을 활용하여 아티스트 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 정체성의 혼란을 반영하였습니다. 또한 실물로 구성된 작품도 포함하고 있습니다. 리와인드 콜렉티브의 제작자는 디지털 아트 영역 내에서 여성 및 성 소수자 예술가를 알리는 것을 미션으로 하는 예술가 및 큐레이터 그룹입니다.
03. 팍, 머지 콜렉션(Pak, Mass Banner, Merge collection, 2021)
팍이 제작한 머지(The Merge)는 2021년에 판매된 가장 비싼 NFT였습니다. 팍은 니프티 게이트웨이(Nifty Gateway) 플랫폼에서 총 9,180만 달러 가치에 달하는 해당 NFT를 266,445개 단위로 쪼개서 배포하였고 28,000명이 이를 구매하였습니다.
04. 제이슨 로젠스타인, 페페(Finestrares (Jason Rosenstein), Salvadore Pepe - Series 13- Rarepepe, 2017)
로젠스타인의 레어 페페(Rare Pepe) 컬렉션은 2,000만~4,000만 달러에 달하는 20개의 작품으로 구성되어 있습니다. 초현실주의 예술에 경의를 표하는 살바도르 페페 시리즈 13은 2021년 아트넷의 첫 공식 NFT 경매인 ‘Art NFT: The Beginnings’의 일부로 선보여졌습니다. 또한 현대 미술관에서 최초로 선보여진 NFT이기도 합니다.
05. 비플, 에브리데이(Beeple, Everydays, The First 5,000 Days, 2007-2021)
모든 것을 바꿔놓은 NFT인 비플의 ‘에브리데이’, ‘The Frist 5,000 Days’는 메이저급 옥션 하우스에서 최초로 판매된 NFT였습니다. 마이크 윈켈만(Mike Winkelman)으로도 알려진 비플은 2007년부터 하루하루 자신이 만들고 게시한 5,000장의 사진을 결합하여 독특한 디지털 콜라주를 만들었습니다.
By 조윤정
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